L’Art du Confinement avec Gilles Van Schuylenbergh

mai 5, 2020

L’Art du Confinement avec Gilles Van Schuylenbergh

mai 5, 2020

Pendant ces semaines de confinement, Galerie Jos Depypere pense à un moyen pour rapprocher l’art et ses collectionneurs. En ayant un aperçu de la vie quotidienne de nos artistes qui sont confinés dans leur maison et atelier, nous espérons pouvoir construire un pont imaginaire entre nos artistes et collectionneurs pendant ces temps étranges de Covid-19.

Qui est Gilles Van Schuylenbergh? Gilles Van Schuylenbergh (né en 1982 à Termonde, vit et travaille à Alost) transforme un fragment du monde qui l’entoure dans sa propre traduction en ce qu’on pourrait appeler une peinture-collage. Avec des collages photo, de la peinture à l’huile et de la peinture acrylique, il travaille sur une image qui le touche jusqu’à ce qu’il réussit à rapprocher différentes perspectives dans un nouveau « paysage » vallonné. Il essaie ainsi de purifier l’expérience (physique) d’un certain environnement et de traduire son essence dans la toile. Gilles a une légère préférence pour un environnement délabré. Il écrit à ce sujet : « Si l’industrie délabrée d’Alost m’inspire, c’est sans thème symbolique, mais toujours et uniquement pour des raisons esthétiques. »

La situation actuelle, a-t-elle changé votre vie quotidienne? Absolument. Lorsque le manuel de notre vie quotidienne est soudainement changé, nous sommes stupéfaits. Certains luttent encore toujours avec cela (y compris les ‘lockdown parties’) mais nous nous adaptons étonnamment vite. J’ai compris très vite la gravité de la situation. Lorsque la pandémie était toujours en Chine et que j’ai vu des costumes de carnaval corona à Alost, je pensais que c’était drôle mais encore très éloigné de ma vie personnelle. D’une certaine manière, en même temps, je soupçonnais qu’un mois plus tard, nous devrions porter les mêmes costumes pour de vrai. Maintenant que nous sommes au milieu du confinement, je peux comprendre la distance sociale. J’ai toujours été troublé par ma bulle personnelle et les règles sociales de serrer la main et de « se faire la bise », ce qui ne veut pas dire que je pense que c’est une blague. Parfois, la pandémie et ses victimes se rapprochent horriblement. Lorsque j’entends des camarades se plaindre du sentiment d’étouffement et d’épuisement total, cela renforce mon engagement à opter pour une protection totale et à ne pas le décrire comme «c’est particulièrement mauvais pour les groupes à risque». Cette expérience nous rendra plus forts et nous fera revenir les pieds sur terre. L’ignorance qui a été récompensée ces dernières années par la télé-réalité et même une présidence intimidante, a perdu de son importance. J’en suis content. Alors, touchons du bois, avec un gant en caoutchouc bien sûr.

Pouvez-vous nous dire  quoi ressemble une journée typique dans votre atelier? Je partage mon temps et mon énergie entre mes enfants, la maison, la musique, les podcasts et les peintures. Une journée typique dans mon studio n’existe pas vraiment. Je sais que ma tête doit être vide avant de pouvoir peindre avec diligence. C’est pourquoi je trouve beaucoup de distraction (sans chercher) qui m’empêche à commencer (y compris cette interview avec laquelle j’aurais dû commencer il y a longtemps;)). Cela peut parfois être très frustrant, mais n’est donc pas particulier à cette crise de Corona. Avant, je nettoyais aussi mon studio pendant une heure avant de commencer à travailler. J’aime la paix, aussi dans les espaces, et bien que mon studio semble très désordonné, tout a sa place et je me sens plus équilibré quand il y a de l’ordre. Quand je commence réellement, j’aime mettre des podcasts ou de la musique. Les moments les plus productifs sur mon chevalet se produisent quand je dois à peine réfléchir. Une peinture est quelque chose d’émotionnel et lorsque vous maîtrisez un certain art, il n’y a rien de si heureux de le transcender à nouveau et de vous donner la priorité, sinon vous obtenez de l’artisanat. C’est comme un musicien qui connaît les notes mais n’y pense pas pendant qu’il joue. Pendant le Corona j’aime peindre dehors sur ma cour en toute tranquillité. C’est un bouton que je dois tourner mais qui est souvent annulé trop rapidement par des clients pendant mes heures de travail (normalement je gère également un atelier de dessin et une galerie). Je pense que le confinement est une merveilleuse redécouverte de la concentration pour de nombreux artistes.

Est-ce-que le confinement a changé votre point de vue sur l’art? Non. Ces temps ont surtout changé ma vision des gens. Je craignais des scènes semi-post-apocalyptiques dans lesquelles les gens passeraient instinctivement à un égoïsme brutal, mais l’inverse est vrai! Je vois beaucoup de sentiment communautaire, d’amour, de compassion et, ironiquement, de rapprochement à des moments où ce n’est pas permis. L’ironie à son meilleur! Je viens juste de rencontrer mes voisins de dos, alors qu’ils vivent ici depuis 5 ans. Typiquement humain! Quand quelque chose n’est pas autorisé, ils le veulent. Comparable au fruit défendu, je suppose? Ma vision reste la même sur le plan artistique. Il traduit la réalité en quelque chose d’indéfinissable, mais universellement intelligible, à travers lequel la magie opère. Quand les peuples les plus divers peuvent être touchés par la même image. Je soupçonne que la crise a un impact sur de nombreux artistes et que «l’art» dans son ensemble laissera un bel «horodatage» qui peut encore être lu dans tant d’années, tout comme nous pouvons encore ressentir l’influence de la Première Guerre mondiale dans le dadaïsme, par exemple. . Je suis curieux des rides artistiques créées par Covid-19.

La situation a-t-elle affecté vos propres œuvres? Je pense que oui. La liberté dans mes peintures est plus grande. Quand je suis moins dérangé, je peux m’y dévouer davantage. Comme je l’ai dit, je n’essaye jamais de mettre un message dans mon travail, car la base réaliste de mon collage photo ne peut de toute façon pas échapper à sa propre connotation. J’entends par là que la puissance d’un objet est plus que suffisante et que lorsqu’un artiste s’efforce trop d’ajouter une charge, il finit par camoufler en obscurcissant l’original. Une peinture avec trop de symbolisme est plus un puzzle rebus et ils ont une solution, ergo ils sont finis. Picasso a tout dit: une œuvre ne doit jamais être «finie», car alors vous la tuez! Il y a actuellement une de mes œuvres dans laquelle la crise est visible (je voudrais en fait commencer à la peindre maintenant parce que le collage est déjà terminé) et c’est de la cour de récréation de mon fils. J’ai dû récupérer ses matériaux d’enseignement dans son école fermée et j’ai vu le terrain de jeu abandonné avec un ballon de football et des chaussures d’enfants dans le sable. La charge de cette image était si immense que je n’avais qu’à la copier dans mon imagerie, sans ajouter d’opinion ni d’émotion.

Croyez-vous que l’art peut aider les gens pendant cette période étrange? En dehors de cette période, l’art peut TOUJOURS aider. Dans sa forme la plus accessible (musique), elle peut se réconforter ou même se décharger dans la danse. J’aime la musique forte (même lorsque je peins) car elle fonctionne comme un Red Bull auditif. Je voyais ça avec mon père (André Van Schuylenbergh) qui mettait « The Rolling Stones » ou « Led Zeppelin » pour se recharger. Je peux obtenir beaucoup d’énergie de Nirvana, Weezer, Pixies et Slipknot. La beauté de l’art est que l’expérience est toujours individuelle. Il existe toujours entre le destinataire et l’œuvre. Même si une peinture est mondialement connue, quand on la regarde entant que spectateur, cela reste un dialogue individuel. Je pense que l’intimité est toujours belle, même pendant cette crise. Une bonne peinture n’est pas définie et donc éternelle. Elle contraste et rit avec la temporalité de notre situation. Et le rire décharge et détend. Alors oui, résolument oui!

Quel est la première chose que vous souhaitez faire quand tout cela soit fini? Je m’enferme dans mon atelier avec l’excuse que je n’ai pas encore confiance en la situation. 🙂 Ça, et ensuite, un très bon dîner à L’Histoire32 à Alost. Nos artistes de cuisine sont beaucoup plus victimes de ces temps, car leur art est incompatible avec le confinement. Les menus à emporter ne sont pas la même chose que l’expérience totale d’un délicieux restaurant.

En dehors de la peinture, Gilles a  ègalement réalisé une video sur la vie quotidienne de son père pendant le confinement André Van Schuylenbergh.

https://www.youtube.com/watch?v=yPc0gnIdPxIhttp://

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